Biografía de
Pablo Picasso
(Málaga, España, 1881 -
Mougins, Francia, 1973)

Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Crispiniano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, conocido por su segundo apellido, nació en Málaga, España el 25 de octubre de 1881, hijo de José Ruiz y Blasco, profesor en la Escuela de Bellas Arte, y de María Picasso y López. Su padre fue quien lo inició en el dibujo y la pintura. Cuando tenía diez años su familia se trasladó a La Coruña, donde continuaba sus estudios de arte. En 1895, se trasladaron a Barcelona e ingresó a la Escuela de Bellas Artes y a la edad de quince años instaló su primer taller en la Ciudad Condal. Hasta 1898, utilizó los apellidos paterno y materno para firmar sus obras, pero a partir de 1901 firmaba solo con el apellido de la madre.

Hacia 1904, se instaló en París en el taller de su amigo el escultor Paco Durrio y cambió su paleta y los temas, pasando de la época azul a la época rosa que muestra tonos rosas y rojos, con énfasis sobre la línea y el color más que en el dibujo y con temas que aluden al mundo del zoológico y del circo, con arlequines, domadores y payasos, así como también maternidades. En 1905, pintó La familia de saltimbanquis. En la figura del arlequín pintaba su otro yo, lo que amaba y no podía ser, lo que era diferente a él. Esta forma de representarse se repetía también en otros trabajos posteriores.

También en 1904, conoció a quien sería su primer amor verdadero: Fernande Olivier, modelo de artistas y conocida en la colonia española de Bateau-Lavoir como la belle Fernande. Los dos tenían veintiún años, y Fernande se convirtió en su fuente de inspiración. Su relación entró en crisis a finales de 1907 pero se extendería hasta 1912.

A partir de 1906, abandonó el tema de los arlequines y fue atraído por el clasicismo, la escultura ibérica y el arte africano. El resultado de todas estas expresiones es la pintura de Las señoritas de Aviñón, que finalmente salió a la luz en 1907. Es la obra cumbre donde confluyeron estas influencias además de los elementos tomados de El Greco y Cézanne. Picasso rompió aquí con los esquemas de la pintura tradicional, representando el desnudo femenino con líneas y planos cortantes y angulosos.

El estudio de Picasso se convirtió en un centro de discusiones y debate, y no solo sobre las obras suyas. Braque llevó sus propias obras allí; Matisse y Picasso intercambiaron cuadros. La relación de Picasso y Matisse iba de la competición a la burla, pasando por una intensa admiración mutua; Matisse dijo que nadie había mirado su obra como Picasso, y nadie había mirado la obra de Picasso como él.

En 1908 pintó, junto a Braque, una serie de paisajes, cuyo diseño dio origen al cubismo (los críticos de la época lo describieron como si hubieran sido hechos con «pequeños cubos»). Este fue un punto de inflexión para las vanguardias artísticas que abandonarían así la descripción naturalista a favor de formas abstraídas de la percepción convencional. La paleta monocromática prevaleció en estas representaciones de motivos totalmente fragmentados, mostrados de modo simultáneo desde varios lados. Los temas favoritos de Picasso fueron los instrumentos musicales, las naturalezas muertas y sus amigos.

Por ser amigo de los Stein que le compraban obras, empezó a ser conocido y apreciado por los coleccionistas que adquirían las obras de Picasso para aumentar sus colecciones. En septiembre de 1909, luego de haber estado en Horta de Sant Joan con Fernande visitando familiares y pintando paisajes, volvió a París. Entre 1910 y 1911, Picasso y Braque mantuvieron una relación muy estrecha y al no firmar los cuadros, se hizo difícil distinguir la obra de cada uno.

El 1912 realizó su primer collage, Naturaleza muerta con silla de rejilla, donde combinó papel y un trozo de hule sobre un lienzo pintado solo en algunas zonas. En esta fase del cubismo el color desempeñó un papel más destacado. También realizó su primera escultura, Guitarra, hecha de cartón, cordel y alambre. Además, hizo esculturas como el busto de bronce de Fernande Olivier y su Vaso de ajenjo de 1914, escultura en bronce coloreada. De esa misma época es Violín colgado en la pared, para cuya realización añadió arena a la pintura, y donde simula el efecto de collage mediante planos que parecen recortes de papel.

Durante la guerra del 1914, viajó a Roma para hacer los decorados de los ballets rusos de Serguéi Diáguilev. En ese tiempo su trabajo se centró en bodegones cubistas y retratos de estilo naturalista. Los otros estilos coexistieron en su trabajo solo desde 1917. Conoció a Olga Koklova, con la que se casaría posteriormente. Dentro de un estilo figurativo y realista la retrataba viarias veces, al igual que a su hijo Paulo, vestido de arlequín, y a sus numerosos amigos.

En 1918, comenzó el período duquesa que terminaría sobre 1923. En mayo de 1918, se mudó con Olga al Hotel Lutetia y su estilo de vida cambió, frecuentando el círculo de los ballets rusos y moviéndose entre la alta sociedad.